“清三代”是指清朝康熙、雍正、乾隆三朝，史書也稱之為“康乾盛世”。中國制瓷工藝經(jīng)過近千年的發(fā)展進(jìn)步，到了“清三代”時(shí)期已經(jīng)達(dá)到了歷史頂峰，尤其是在斗彩、五彩、素三彩、琺瑯彩、粉彩、釉下三彩等領(lǐng)域已經(jīng)取得了曠古爍今的成績(jī)。“清三代”被譽(yù)為中國瓷器的黃金時(shí)代，其質(zhì)量和數(shù)量都是前代不可比擬的，當(dāng)時(shí)的官窯瓷器也代表了當(dāng)時(shí)中國瓷器的高水平。

一只碗如何可以拍出2億多港幣的天價(jià)？這只打破世拍記錄，香港春拍的“天價(jià)碗”，正是清朝康熙年間由景德鎮(zhèn)御窯廠燒制的“清康熙御制粉紅地琺瑯彩開光花卉碗”。據(jù)了解，該碗色彩艷麗，其“粉紅作地”的裝飾手法在當(dāng)時(shí)并不多見，進(jìn)而引發(fā)人們對(duì)康熙年間中國彩瓷史的發(fā)展變化產(chǎn)生了濃厚的興趣。

賞瓶，漢族陶瓷藝術(shù)的珍品。為雍正一朝新出現(xiàn)的一種造型，作賞賜之用。其器型來源于玉壺春瓶，傳世品形制基本相同，撇口，細(xì)長(zhǎng)頸，肩部裝飾凸弦紋，圓腹，圈足。賞瓶一般采用這樣固定模式的紋飾，頸部裝飾青花蕉葉紋，腹部裝飾纏枝蓮紋。其意喻深刻，“青”代表“清”，“蓮”代表“廉”，“青”“蓮”合在一起，包含著清中晚期社會(huì)的意愿，希望時(shí)政“清廉”。賞瓶自清代雍正朝創(chuàng)燒以后，很快就成為了清代瓷器生產(chǎn)中的一個(gè)傳統(tǒng)器型。其中，尤以乾隆時(shí)期賞瓶的生產(chǎn)與使用為盛行。有認(rèn)為，賞瓶是清中期以后，陶瓷造型中具代表性的器型。

素有“十里窯場(chǎng)”之稱的耀州窯在宋、金兩代極為興盛，是北方繼汝窯后的青瓷窯口。其形質(zhì)巧如范金，精比琢玉，其聲鏗鏗，而色溫吞，別有一番韻味。回顧耀州窯往期拍賣，多件拍品拍價(jià)不俗，有之甚至以估價(jià)的12倍價(jià)格成交，溢價(jià)率驚人。

北宋官窯的裝飾手法既不是彩繪，也不是刻劃，而是使用開片的技法，通過人為的手段使釉面出現(xiàn)各種各樣長(zhǎng)短大小不一，縱橫交錯(cuò)環(huán)繞的開片，來表現(xiàn)瓷器的內(nèi)涵，并達(dá)到美化外觀的目的。這種手法跳出了傳統(tǒng)裝飾技法的框架和束縛，用簡(jiǎn)潔、自然的線條表達(dá)出深刻的涵義和意境，使原本單調(diào)乏味的釉面陡然生輝，真可謂，實(shí)在是出人意料，令人驚嘆不已，堪稱古今中外瓷器釉面裝飾的經(jīng)典的杰作。

中國古陶瓷制作的歷史雖然十分悠久，但受陶瓷材質(zhì)的限制，陶瓷的裝飾手法非常有限，基本采用的是彩繪和刻劃這兩種技法。彩繪是通過在器面施以色彩和圖案來表現(xiàn)一定的主題和意向，這種技法源自上古時(shí)代的彩陶，逐漸發(fā)展到釉上彩和釉下彩，并延續(xù)到現(xiàn)代，貫穿了中國陶瓷史的整個(gè)過程。而刻劃這種手法則是通過在陶瓷表面刻劃出線條和圖案來達(dá)到裝飾陶瓷的目的，在漫長(zhǎng)的實(shí)踐過程中，又進(jìn)化出鏤雕堆塑等更為復(fù)雜的技法，使陶瓷的裝飾由平面進(jìn)入立體的階段。