“燈夾戲”時期。1938年，云南農民救亡燈劇團解散，花燈藝人熊介臣在昆明、玉溪一帶教燈、唱燈。1946年熊介臣在昆明慶云茶室連唱三天花燈，受到歡迎，該茶室隨后改為花燈園子，成為云南個花燈劇場，從此形成固定的職業班社。為適應職業演出的需要，花燈藝人開始大量移植滇劇劇目，如《四下河南》、《滴水珠》、《痣》、《貍貓換太子》、《紅燈記》、《紗燈記》等，同時進一步學習吸收滇劇的表演程式、服裝道具、舞臺裝置等。這種以花燈曲調唱滇劇劇目的方式，時稱“燈夾戲”。

花燈表演程序
演出主要包括：設燈堂、啟燈（請燈）、跳燈、辭燈。
在花燈中，設燈堂是帶有濃厚傳統儀式的表演活動。花燈班在出燈前，都要設燈堂，供奉""、"銀花二娘"神位，由燈師傅點燃香燭、燒紙錢敬奉花燈神，祈求、保佑跳燈人諸事順利，平安吉祥。祭拜儀式后，就在燈堂又唱又跳。由燈師傅先領唱《安位》、《唱位》、《開光》，其后，齊唱《起燈調》，并將要演出的曲調唱一遍。請燈儀式結束后，花燈班就可外出跳花燈了。
跳燈，是花燈的主要演出活動。花燈班都是在接燈人家的堂屋、院壩跳。先唱《觀燈調》、《祝賀調》，臨走時唱《謝主調》。
辭燈，到每年的正月十五晚上，花燈班就在河邊壩子舉行辭燈儀式，祭拜神靈，演唱《送燈調》，由掌調燈師傅領唱一遍春節期間所有演唱的花燈曲調（稱收調）。然后焚燒花燈及神位，并將跳燈人的衣服從火上拋過，祈求跳燈人一年平安。

裝飾：
裝飾的材料主要有飾線、繡片、珠片、花紙等裝飾物。飾線可以是紗織的，也可以用花紙裁成線狀，其功能是用來掩飾裱面時留下的接縫，同時起到美化的作用，使作品更顯華麗。繡片，主要用在燈屏上人物的衣飾方面。通常雇請潮繡匠人繡出龍鳳、神獸、花鳥等繡品，根據需要粘貼于人物的袍鞋之上。它有一定的規矩，根據人物身份的不同而貼上相應的圖案，是人物身份的象征。珠片、花紙等飾物通常用于裝飾、補白作用，使作品表現出和諧的美感。

組裝：
這是專指比較大型的花燈或活動燈屏和一些由多個部件構成的花燈(如走馬燈)的一個制作環節。大型的花燈受制作場地限制和為了方便搬運，在制作時，藝人們通常把其分解成幾個部件，逐個制作完成之后，搬到現場再行拼接起來，如舊時民間祭祀活動中，扎制的神像，有的三四丈高，要用這種方式。活動燈屏是指人物、鳥獸能做出一定的動作，以表現一定的故事情節的燈屏。其關節部分都是可以轉動的。一般也在制作的后期才組裝起來，這個難度較大，涉及到仿生學、運動力學等科學原理。走馬燈分內外二個部分，外面部分通常作成宮燈，裱上輕紗，內套制成圓筒狀，繪上人物、花鳥，圓筒頂部制成風車狀，圓心上裝一個凸起的小金屬片，依靠宮燈底部正中豎起的一根頂針托住。在宮燈底部裝上一盞燈，利用熱力學原理，產生上升熱流推動風車而轉動。 　花燈的制作工藝非常復雜，涉及到許多方面的科學道理。對其進行研究和傳承，將是一件很有意義的事情。潮州花燈藝人已剩下很少的幾個人，受十年的沖擊，其傳人無多，且承傳有限，面臨著失傳的可能，我們希望有關部門加以重視，為我市工藝美術寶庫留住寶貴。如能發揚光大更是好事一樁。

元宵張燈風俗起源很早。潮州素有元宵鬧花燈的民俗，紗燈（花燈）是節目里耀眼的明珠。紗燈分“企燈”和“活燈”企燈把人物、亭臺數閣固定在燈屏上，活燈則安裝上不同的機關，使人物的頭與手能轉動，以至全屏走動。紗燈的特色是：工藝細致，造型美觀，比例準確，舉手投足，極富舞蹈動感；物飾華麗，一折一皺，皆自然灑脫，栩栩如生。這一盞盞的花燈，上下爭妍，水天煥新，令人留連忘返，撩人情懷。

花燈是潮州民間喜聞樂見的傳統工藝品。但始于何時，已難查考。潮劇傳統劇目《荔鏡記》(也稱陳三五娘)中，有元宵觀花燈一節，這故事發生在明代中葉，故可知潮州花燈至少有四百多年的歷史了。
相傳元宵佳節鬧花燈是潮州大眾的賞心樂事，元宵伊始，則在正月廿四日前后三夜，一直要鬧近十個晝夜。鼎盛時期，全城共有兩百多屏大花燈，連同龍鳳燈、魚燈、果子燈共達數百之多。分八社。華燈初上，男女老幼，傾城而出。(農村人趕來城看花燈也眾多)這時，勞動的艱辛，生活的茹苦，人們都忘卻了。但見數里長街，鼓樂喧天，火光燭天，到處人山人海，整個古城變成了一個狂歡的海洋，實堪稱為潮州民間特有的盛事了。為此潮州花燈又被編成《百屏花燈》歌冊在民間傳唱至今。
據悉，潮州花燈工藝的全盛時期，是在清末以至前，當時全城有花燈工藝作坊 近十家，如林盛記、劉景新、陳萬順號等。就中以林盛記負。其坊主兼藝人林樂笙曾于民國廿年前后應邀制作《鳳儀亭》、《八仙過海》、《水漫金山寺》、《九曲黃河陣》等大花燈屏赴香港、新加坡和展覽，轟動一時。