唐末、五代青瓷采用劃花裝飾，紋飾題材多為水波與花草紋。
宋代裝飾技法主要是刻花、印花、劃花以及模印刻劃相間，以刻花、印花為主。北宋中期刻花發展成熟，刀法犀利，線條剛勁有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局嚴謹，對稱勻衡。紋飾有纏枝蓮、把蓮、牡丹、纏枝菊、波浪、飛鶴、飛蛾、犀鶴、博古、海水游魚、蓮塘戲鴨和嬰戲圖案等，紋則是宮廷瓷器題材。水波紋外一般刻劃以六角形邊線，水波中三魚多見。嬰戲圖案則以蕩秋千為主。宋代花紋裝飾特點是，早期于器面刻劃簡單的花瓣紋；中期則花紋滿布器面；到了晚期花紋線條大多纖巧。

火石紅：是指古瓷露胎處,顯示紅色,也有黃紅色,紫紅色,灰紅色等.個別火石紅嚴重者,也可從胎上爬上釉面一、二毫米。又分出窯時便有的,稱“窯成火石紅”;出窯后逐漸形成的,稱“后天火石紅”?，F代仿者不象。

臭干黑：是指腐敗的有機物沁染了古瓷，多數表現在素胎﹑破泡處。經長期水泡，會發軟，漲大，而被洗掉。作偽仿者，用河塘污泥。在放大鏡下有區別：臭干黑，無定形，河塘泥，有土粒。

輕重感
鈞窯玫瑰紫釉鼓釘三足洗
瓷器的輕重是相對的，沒有的標準，因而需要大量的上手實踐和感知揣摩，才能形成既貼近客觀真實又有個性差異的“輕重感”。瓷化度的高低、胎體或釉層的薄厚、器皿的大小等任何細微的差別，都足以導致瓷器輕重的變化。
北宋龍泉窯青瓷多管瓶
我們只有通過盡可能多的上手實戰，并不斷自我感知、體悟、對比、修正，才能終找到適合自己用來區分新舊好壞真假仿贗的輕重感。而一旦形成自己的輕重感的系統和體系，對于不明瓷器的斷代以及區分窯口、品質、品位和新舊、真假、仿贗等都有的重要作用。
清雍正仿汝釉扁腹綬帶葫蘆瓶
【提示】手感盡管很重要，具有一定的準確性、可靠性和性，但由于其具有必然的模糊性、差異性和含混性，不可量化、復制和對照，因而也往往作為觀感目鑒的必要補充性的輔助手段來使用，很難當一面、一錘定音。

潤澀感
宋哥窯梅花洗
新舊瓷器潤澀感的差異十分明顯和。
以上的老瓷器手感上非常地朗潤、爽潤、舒潤和溫潤，而且是越古越潤、越老越爽。
元代彭窯蒜頭瓶
新的瓷器，無論是蒸煮還是燒烤，無論是打磨還是涂藥，無論是土埋還是海泡，任他絞盡腦汁、搜索枯腸、百計千方也終究無濟于事，諸多努力也許能蒙騙人們觀感，但欺騙不了人們的手感！
清中期三色哥釉活環洗口瓶
【提示】新瓷的生澀感、滯澀感、阻澀感是不可以人為地令其跨越歲月的年輪的，拔苗助長只能適得其反！

粗細感
宋官窯貫耳穿帶瓶
瓷器的品種窯口不同、歷史年代不同、保存環境不同、脫玻程度不同，都會導致瓷器釉面粗細感方面的差異和不同。
古代民窯的瓷器，往往簡易、粗糙、率意，其粗細感為粗糙；古代官窯瓷器，盡管技藝水平和用工選料方面為歷代之，但終究逃脫不掉歷史自然衰變的法則，所以其手感并不如近現代的新瓷那樣精細，反而略顯粗糙。
宋定窯綠釉印花荷花蝴蝶紋碗
【提示】古代官窯瓷器卻往往寓巧于拙、馭精于粗、御美于陋，簡約而不簡單，樸素而不普通，平凡而不平常，這是值得把握的。