重慶渝東南花燈起源于唐宋，延續于元明，興盛于清代，是一種集歌、舞、戲劇和民間吹打于一體的以歌舞表演為主的綜合性表演藝術。
渝東南秀山縣素稱"花燈歌舞之鄉"，其花燈戲源于漢族"燈兒戲"，后來融入了土家族、苗族的歌舞表演技巧，發展為一種格調新穎、歌舞動人、為漢、土、苗各族喜愛的藝術形式。花燈是一種古樸、詼諧、抒情優美，集歌、舞、韻白為一體，并以打擊樂、琴弦樂為伴奏的綜合藝術。據歷史記載，它起源于元代的"跳團團"（即男、女二人在方桌上載歌載舞，連說帶唱），明代又融入采茶戲的一些歌舞表演形式，始有"花燈"之稱。后來，又發展為搭花臺、花燈單邊戲和現代花燈劇。

“燈夾戲”時期。1938年，云南農民救亡燈劇團解散，花燈藝人熊介臣在昆明、玉溪一帶教燈、唱燈。1946年熊介臣在昆明慶云茶室連唱三天花燈，受到歡迎，該茶室隨后改為花燈園子，成為云南個花燈劇場，從此形成固定的職業班社。為適應職業演出的需要，花燈藝人開始大量移植滇劇劇目，如《四下河南》、《滴水珠》、《痣》、《貍貓換太子》、《紅燈記》、《紗燈記》等，同時進一步學習吸收滇劇的表演程式、服裝道具、舞臺裝置等。這種以花燈曲調唱滇劇劇目的方式，時稱“燈夾戲”。

花燈表演程序
演出主要包括：設燈堂、啟燈（請燈）、跳燈、辭燈。
在花燈中，設燈堂是帶有濃厚傳統儀式的表演活動。花燈班在出燈前，都要設燈堂，供奉""、"銀花二娘"神位，由燈師傅點燃香燭、燒紙錢敬奉花燈神，祈求、保佑跳燈人諸事順利，平安吉祥。祭拜儀式后，就在燈堂又唱又跳。由燈師傅先領唱《安位》、《唱位》、《開光》，其后，齊唱《起燈調》，并將要演出的曲調唱一遍。請燈儀式結束后，花燈班就可外出跳花燈了。
跳燈，是花燈的主要演出活動。花燈班都是在接燈人家的堂屋、院壩跳。先唱《觀燈調》、《祝賀調》，臨走時唱《謝主調》。
辭燈，到每年的正月十五晚上，花燈班就在河邊壩子舉行辭燈儀式，祭拜神靈，演唱《送燈調》，由掌調燈師傅領唱一遍春節期間所有演唱的花燈曲調（稱收調）。然后焚燒花燈及神位，并將跳燈人的衣服從火上拋過，祈求跳燈人一年平安。

花燈的制作工藝比較繁復。不同品種的花燈，其用材、制作過程均有差異。但從共性方面概括起來，其制作過程一般包括構思、扎胚、裝裱、裝飾、組裝幾個環節。
構思：
潮州花燈是以燈屏(展現一定歷史人物故事場景的花燈)為主干，輔以節日喜慶、祭祀等活動所掛飾物為補充的、潮汕地區特有的民間傳統藝術。其作品可以是人物、山水，也可以是花鳥蟲魚，甚至是居家日用品，幾乎是世間萬物皆可入燈。其構思一般由藝術修養的藝人承擔。其素材來源于社會生活的各個方面，涉及到社會的方方面面，更主要的是來源于歷史的文化積淀。由于其并沒有圖紙、文字記載，全靠藝人們代代相傳，推陳出新發展起來的。花燈的規格，造型并沒有固定的格式，由藝人根據需要創作。創作過程既要尊重歷史，又要有新創意，適應各種需求對象的需要，給人以美的享受。作品的構思這一環節，是整個花燈制作過程的關鍵， 　這就要求構思者要有豐富的知識積累和高超的技巧。

組裝：
這是專指比較大型的花燈或活動燈屏和一些由多個部件構成的花燈(如走馬燈)的一個制作環節。大型的花燈受制作場地限制和為了方便搬運，在制作時，藝人們通常把其分解成幾個部件，逐個制作完成之后，搬到現場再行拼接起來，如舊時民間祭祀活動中，扎制的神像，有的三四丈高，要用這種方式。活動燈屏是指人物、鳥獸能做出一定的動作，以表現一定的故事情節的燈屏。其關節部分都是可以轉動的。一般也在制作的后期才組裝起來，這個難度較大，涉及到仿生學、運動力學等科學原理。走馬燈分內外二個部分，外面部分通常作成宮燈，裱上輕紗，內套制成圓筒狀，繪上人物、花鳥，圓筒頂部制成風車狀，圓心上裝一個凸起的小金屬片，依靠宮燈底部正中豎起的一根頂針托住。在宮燈底部裝上一盞燈，利用熱力學原理，產生上升熱流推動風車而轉動。 　花燈的制作工藝非常復雜，涉及到許多方面的科學道理。對其進行研究和傳承，將是一件很有意義的事情。潮州花燈藝人已剩下很少的幾個人，受十年的沖擊，其傳人無多，且承傳有限，面臨著失傳的可能，我們希望有關部門加以重視，為我市工藝美術寶庫留住寶貴。如能發揚光大更是好事一樁。

2012年，廣東省興寧市獲評為“中國花燈之鄉”。
鳥兒它是自由的，昆蟲也是自由的，因為他們有一雙屬于自己的翅膀。本次花燈的出現較多的事物就是帶有翅膀的花燈，他們向往自由，想要飛的更高。一進入到園內，穿過用蝴蝶花燈制作的通道時，仿佛自己也在空中翱翔著，來到天空世界，正前方有一展立體的翅膀花燈，游客站上去拍照就好像長出靈活的翅膀一般，可以與鳥兒一樣在天空自由的翱翔，有蝴蝶花燈的陪同和鳳凰的，節日花燈，本次的花燈抓住了對現代年輕人的喜好而打造，花燈，也深受游客的喜愛。