唱戲花旦雕塑，通過雕塑的形式，將戲曲中的故事與角色凝練為一幕幕靜謐的畫面，這是對京劇人物雕塑的一種創新探索。戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的“現代化”與“戲曲化“的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。2021年4月29日，中華人民共和國教育部經研究，決定成立教育部中國戲曲教育指導。

玻璃鋼戲曲人物雕塑中，身著華麗戲服的花旦，面帶微笑，仿佛正在與觀眾分享她的故事；而那英俊的生角，立于高臺，神情凝重，似乎在醞釀一場激動人心的對決。這些京劇人物雕塑，既有古典的韻味，又融合了現代的藝術手法，讓人從每一個細節中感受到戲曲的特韻律。中國戲曲產生時間較晚，但是其它國外的兩種古老戲劇文化已經在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復存在了，而中國戲曲盡管歷經千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。它是中華民族傳統文化的瑰寶,而且在世界文化藝術寶庫里占有重要的地位。


玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術的熱愛與理解，力求在材料與形態之間找到的平衡。戲曲是中國傳統戲劇的一個特稱謂。歷史上先使用戲曲這個名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術的生動總結與升華。


玻璃鋼戲曲人物雕塑是對戲曲角色的再現，更是對中華文化的一種傳承與弘揚，蘊藏著無數動人的故事與深厚的文化積淀，值得我們去細細品味與欣賞。如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。


通過這些唱戲花旦雕塑，我們能感受到戲曲的魅力，也能體悟到那份深藏于心的文化自豪感，它就如同一部部動人的史詩，訴說著時代的變遷與人們的情感。中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的集中、的體現。

通過選材、造型、色彩以及細致的工藝，他們構建出一個又一個富有生命力的唱戲花旦雕塑。無論是京劇中的生旦凈末，還是昆曲里的幽婉柔情，皆在京劇人物雕塑中得以展現，讓人感受到濃厚的地域風情與民族特色。程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。