除了覆燒外，宋代汝窯裹足支燒的方法也很特，如故宮舊藏的宋汝窯天青釉盤，盤的型體古樸端莊，盤底撇足，裹足支燒，底部有五個細小芝麻狀的支燒痕，撇足的弧度和底足施釉的厚度非常到位，充分表現出宋代工匠高超的制瓷技巧，是宋汝官窯瓷器的代表作?，F代仿品比較多見，但有的仿品胎體過厚或撇足施釉過厚，支釘痕粗，沒有汝窯撇足的弧度；也有的仿品胎體薄，撇足弧度較大，施釉又過薄，可見宋汝官窯圓器的底足工藝是很難仿制的。
清雍正 天藍釉琮式環耳瓶

古瓷器底足鑒定之“棕眼康熙時底釉處往往出現大小不一的“棕眼”，疏密不均，但無論大小都能從“棕眼”中清晰地看到胎體。而光緒民國及現在仿康熙的作品“棕眼”較淺，從“棕眼”里一般看不到胎體。古瓷器底足鑒定之“窯紅”明前由于胎土中含鐵量高，加溫時露胎處氧化成磚紅，甚至羊肝色。明時已較淡，但明宣德時還常見火石紅斑。直到清早期仍可見到火石紅。

仿品造型失去古物風格
這是要害的一點，眾所周知，在不同時期，不同年代，不同社會的古代人們的哲學、美學、以及文化差異是的、無法重合的，因此，仿古作假品無論怎樣的精心研究被仿對象，著意模仿古瓷造型特點，也必然會留下仿造者的時代烙印，都會有蛛絲馬跡留給辨偽者的。

仿品紋飾的繪畫不自然，缺乏靈魂
古代瓷器上大多有繪畫，仿假品大多筆力拘謹，且線條不流暢，有些拙劣的仿品紋飾粗糙，仿品對紋飾圖案要刻意描摹，必然需要十分小心謹慎，所以所畫出來的紋飾缺乏靈魂，拘謹生硬，令人感覺不自然，當然，歷年歷代都有不少繪畫高手參與仿造，由于這些人水平高，對真品繪畫能心領神會，得其真諦，仿的畫也極其形似，但是終究不能完全表達出真品的藝術神韻，不能比擬。

仿品無使用后的光滑感（經常說的包漿）
古陶瓷真品大都經理了較長時間的使用把玩，在表面上均留有很自然的包漿，還有不太強也不太弱令人非常舒適的光滑感，仿古作為瓷器，生產出來的時間不長，上手把玩，是沒有上述古瓷器的光滑感的，人工作舊的仿古作偽瓷器，其光滑陳舊感是非常不自然的，且有一些是可以看出是人古陶瓷真品大都經理了較長時間的使用把玩，在表面上均留有很自然的包漿，還有不太強也不太弱令人非常舒適的光滑感，仿古作為瓷器，生產出來的時間不長，上手把玩，是沒有上述古瓷器的光滑感的，人工作舊的仿古作偽瓷器，其光滑陳舊感是非常不自然的，且有一些是可以看出是人工做為的痕跡。

不過在這一點有一個時期的器物是例外的，就是清宮廷庫房內有一批年年燒造的大批瓷器保存于庫房中，有部分是從未動過的，這種清宮廷瓷器雖然也有三百多年歷史，但卻無使用過，這一類看起來就是類似老的新器。仿品釉面光澤度過強光澤度過強這一點跟上面一點是相聯系的，也是因為沒長時間的使用把玩形成的光滑感，仿品釉面光澤度顯得過強，有人稱這種現象叫“火刺”，還有一點也是叫“賊光賊光的”，釉面不細膩，比較粗松，白釉太白，白中不泛青不是老瓷。