由于各地自然地理環境的差異和歷史、、經濟、文化發展的不平衡，也由于流布地域的方言、音樂素材和風格以及受鄰近姊妹藝術影響的不同，各種花燈戲在劇目題材、聲腔結構、表演特點上，都各有特色，發展的歷史過程也不盡相同。

花燈舞蹈是云南花燈的重要組成部分，傳統的花燈舞蹈有只舞不唱的如《獅舞》、《猴棉花》等，有集體性的歌舞，如《連廂》、《拉花》等。花燈戲的行當，原來只有男女二人，以后才分為生、旦、丑三個行當，當花燈戲演出中型、大型的角色眾多的劇目以后，又增加了其他行當。

此外，在花燈的曲調中，有相當一部分是明清小曲，如掛枝兒、打棗竿等，都是流行與明萬歷以后直到清初的民間小曲。據此推算，作為一個劇種的花燈，早在明末清初就已具雛形燈籠了。

古時后做花燈用的是竹子，如果用鐵絲來做的話會發現，這個結構的方式像再蓋房子一樣，而且你想要做什么都可以用鐵絲把它做出來，就像突然找到一條路，想要做什么就做什么，有一種這種感覺，另外一種就是：一調鐵絲可以任意的給你形狀，而且思考方向不只是一個方向，可能這個方向，要它鼓一點，在這個方向的時候，它卻凹一點，一條鐵絲它可以有很多的變化，等于說用方向來講話，它不只是四面八方，是三百六十度無線空間的地方它都可以去旋轉、去彎折，這個來訓練我們的思考能力應該是蠻不簡單的。

“燈夾戲”時期。1938年，云南農民救亡燈劇團解散，花燈藝人熊介臣在昆明、玉溪一帶教燈、唱燈。1946年熊介臣在昆明慶云茶室連唱三天花燈，受到歡迎，該茶室隨后改為花燈園子，成為云南個花燈劇場，從此形成固定的職業班社。為適應職業演出的需要，花燈藝人開始大量移植滇劇劇目，如《四下河南》、《滴水珠》、《痣》、《貍貓換太子》、《紅燈記》、《紗燈記》等，同時進一步學習吸收滇劇的表演程式、服裝道具、舞臺裝置等。這種以花燈曲調唱滇劇劇目的方式，時稱“燈夾戲”。

花燈的制作工藝比較繁復。不同品種的花燈，其用材、制作過程均有差異。但從共性方面概括起來，其制作過程一般包括構思、扎胚、裝裱、裝飾、組裝幾個環節。

花燈，是普遍存在于整個中國的。主要是漢族地區為盛。元宵，是中國人的一大節日。每逢正月十五鬧元宵時，各地都會以不同的方式慶祝。而花燈，在鬧元宵中扮演著十分重要的角色。因為地域的不同，習俗的差異，思想文化內涵的差別，各地花燈的表現形式也不盡相同。要想詳盡的區分，困難很大。如果從大致上去劃分，可分為南北二派，大體上以長江流域為界。北方花燈充滿陽剛之氣，像哈爾濱的冰燈，天安門城樓上的大燈籠，都很有氣勢。他們講究線條之美，追求高大、雄偉。這與北方漢子粗獷、豪爽有關。而南方人的特點是感情細膩，追求的是盡善盡美，吳儂細語的特性在花燈的表現形式上得到充分的體現。精雕細刻，精巧細膩，追求，生動逼真。如南京秦淮河上夜晚的荷花燈，盞盞花燈搖曳于江水之上，詩人墨客劃船于其中，或放歌，或唱和，多美的一幅畫境。潮州花燈當屬南派，在人物刻劃上，花燈造型上追求的都是之美，細節刻劃上追求形象逼真。

花燈在發展過程中，分為二支，一支專走迷信用品的制扎，其藝術價值受到限制，但商業價值卻是顯而易見的。另一支追求的是藝術價值，這一支的起源不遲于明朝，據說唐朝已有觀燈，鬧元宵的活動，但可考的，也就只有明嘉靖刻本《荔鏡記》，可以證明其潮州花燈的存在了。其中“睇燈”一折就說“三街六巷好燈棚”，可見其時，潮州花燈已很盛行且已有了一定的藝術造詣。清嘉慶《澄海縣城志》引舊志云：“十一日夜起，各神廟街張燈、仕女游、放花爆、打秋千，歌聲達旦。”又說：“今俗無夜，各祠廟張燈結彩，鬮為鰲兇，人物臺榭如繪……競賽花燈。”負的當推潮州。清初潮州青龍廟興起之后，每年游安濟圣王一連三夜，花燈鼓樂，滿城如醉。每次在第二個晚上，齊集北門箭道評比，年復一年，精益求精，使潮州花燈海內外。除大型游花燈盛會外，家家都掛喜燈。自十三日起，到宗祠神廟去掛燈籠，十五日將燈提回掛于家門，稱為“興燈”。(《潮網》之“潮汕民俗”)可見，從“明”到“清”，歷經幾，潮州花燈都很盛行。其藝術表現形式也日漸多樣化。

游燈龍從當天晚上8時開始，村里準備好龍頭和龍尾，村里的男女老少每人準備好一盞燈籠組成龍身，隨著參加人數的增多，燈籠漸漸匯成了“燈龍”。全村只擎一條燈龍，燈龍越長，象征該村人丁越興旺。活動通常要持續一個半小時，在走家串戶之后，村民們將一起到村里空地臨時搭起的戲臺前看高甲戲。