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所謂傳統文化，它應該是在一個連續的時空中不斷演變的文化現象，而這個文化現象應該具有文化產品以及生產這些產品的生產者的規模上的量。譬如說西方的油畫，它具有源頭、發展、演變的連續性，其輝煌的文化景觀是靠各個時期大量的作品與大師呈現出來的。中國畫的歷史更為悠久，它的演變不僅具有時空上的連續性，而且具有繁衍性，派生出了象白描、工筆、水墨以及山水、人物等分支，這些分支還各有"傳統"，其文化景觀更為壯麗。從這個意義上講，中國古代雕塑并無肖像雕塑傳統。
中國的真正意義上的肖像雕塑于本世紀從西方引進，"五四"新文化運動之風，順便把肖像雕塑帶入了我國。我國早的一批留洋的老前輩在學成回國之后，陸續創作了各種各樣的反映革命，愛國志士，文化名人等肖像作品，擁抱了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動，為民族解放的進步事業作出了貢獻。
前幾天與一位意大利雕塑家談到了中國雕塑現狀的印象，他為我國的活躍雕塑局面深感驚奇，同時也提出了若干不同的看法，他說西歐及意大利多年前也經歷過類似的革命，新的思潮要摧毀一切舊的傳統，可今天的藝術家又紛紛回到被毀的廢墟上尋找殘存的傳統文化。
我們中國雕塑家是不是應該具有點中國人特有的智慧與理性，使傳統文化向現代文化軟著陸，而盡量避免西方式的休克療法去重蹈他們的覆轍？廣州美院高蒙先生在這個時候主編的這本也許不太時髦的肖像雕塑集可能會引起我們對若干問題的再思考。不管結論多么不一樣，于肖像雕塑，于雕塑界總是有益的。關于"神、形"，"神形兼備"是我國肖像雕塑創作為基本的審美準則，同時也是方法論。
伴隨著時代潮流的變化，我國各種石浮雕的文化藝術就脫離其裝飾的主題，從而立發展。隨著時間的發展，石浮雕的風格也是多樣化，多樣化也表現了人們對石浮雕的追求。
石浮雕對于我們來說比較多見，浮雕是雕刻的一種，石浮雕主要就是在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。
