人物雕塑是能體現一個社會文化氣息的大眾藝術品，因為它注重以形傳神，以凝練的人物雕塑語言，表現高度的意象美。人物雕塑是人類的精神產品也是文化的組成部分，任何事物的發展都有其規律可循，國家的歷史背景，經濟發展等多種因素決定了某些特有的文化氛圍，它又反過來再一些地方決定了人物雕塑的基本情況，上面提到的毛雕像就是如此偉大毛依舊沒有被忘記。無論是人物雕塑、園林雕塑、還是景觀雕塑夠構成了城市雕塑的一部分，它們裝飾與美化著城市豐富著人們的精神享受。更是成為了一個城市的標志一種文化的傳承，為我們展現著歷史的一幕幕。

仙鶴雕塑是一種代表著長命意寓。仙鶴在許多的古言中都是跟神仙等聯系起來的，代表著一種夸姣的含義。 仙鶴雕塑又名仙禽(丹頂鶴雕塑)，茸毛有黃、白、黑等色，其間以白毛的佳，長約三尺，高也有三尺多，喙長約有四寸。頭頂頰部及雙眼是赤色，腳部色青，頸部細長，膝粗指細。軀茸毛白色，而羽翼和尾部有茸毛為黑色，育的為灰色，它直達的叫聲特別洪亮。 仙鶴雕塑(丹頂鶴)是用天青石、晚霞紅、漢、花崗巖、砂巖、大理石、銀灰白石、雪斑白等石材玉料的石雕仙鶴。 在我國、和日本，大家常把仙鶴和挺立蒼勁的古松畫在一同，作為益年長命的標志。本來，傳說中的仙鶴，即是丹頂鶴。 鶴男女相隨，步行規則，情篤而不淫，具有很高的德性。古人多用翩翩然有正人之風的，比喻具有崇高道德的賢達之士，把修身潔行而有時譽的人稱為“鶴鳴之士”。 鶴為長命仙禽，具有品質清高，聽說，鶴壽無量，與龜相同被視為長命，后世常以“鶴壽”、“鶴齡”、“鶴算”作為祝壽之詞。鶴常為仙人所騎，老壽星也常以駕鶴翔云的形象呈現。 鶴也常和松被畫在一同，取名為“松鶴”、“鶴壽松齡”；鶴與龜畫在一同，其含義是龜鶴齊齡、龜鶴延年；鶴與鹿、梧桐畫在一同，表示“同春”。 鶴是古代公民崇高動物中的一種，它標志著純潔，清雅，長命，給大家留下的影響很大。 “鶴鳴人長命”。鶴是長命的標志，因此有仙鶴的稱號。我國傳統文化道教的祖先多數是以仙鶴或許神鹿為坐騎。鶴，性格雅致除此之外，鶴在我國傳統文化中它跟仙、道、人的精力品質有著密切關系。鶴，男女相隨，步行規則，情篤而不淫，具有很高的德性，故古人多用翩翩然有正人之風的，比喻具有崇高道德的賢達之士，把修身潔行而有時譽的人稱為“鶴鳴之士”。鶴為長命仙禽，經說：鶴壽無量；后世常以“鶴壽”、“鶴齡”、“鶴算”作為祝壽之詞。我國人稱健壽者長命白叟，又呼“老氣橫秋”，連惦念離世白叟都冠以“駕鶴西游”好心。 仙鶴雕塑的養護： 1、銅雕的壽數長短及其環境要素至關重要，將銅雕置于一個相對穩定和適合的環境中，能夠阻撓或延緩其自然損壞的進程。因為水是銅雕的損害者之一，空氣濕度過大，會使銅雕遭到腐蝕，因此要特別注意要在枯燥的環境中寄存銅雕。 2、預防銅雕遭到機械性損壞，相互間不應當互相碰撞、不要疊壓堆放、關于細工精制和容易損壞的銅雕，更加要當心維護。 3、在養護鑄銅雕塑時，要防護一些外界的有害化學物質，如：酸類、氯化物等等！在移動鑄銅雕塑時一定要手戴棉制手套方可移動，避免手上的汗腐蝕到雕塑。 4、在對鑄銅雕塑進行清洗的時，要用潔凈而又柔軟的布片來擦去塵埃，關于雕塑有些溝處不易用布擦到的當地佳用毛刷或是吸塵器來吹走塵埃。 5、關于長期通過擺放且呈現暗啞景象的鑄銅雕塑，擦試雕塑時不可大力用布擦，要用棉質的細布輕輕擦試要到達拋光的作用，也可讓鑄銅雕塑表面的維護蠟層得到從頭的綻放。 6、若銅雕發生碎裂或破損，則需進行修正，可在修正之前行去銹作業。然后要對銅雕作詳盡的調查，澄清各部分的對應狀況。關于細微部位，可用914環氧樹脂粘接。有必要焊接的部位，應選在紋飾或銘文。大件器物還能夠加銷釘，但銅雕修正需精深的修正技藝，應當請這方面的修正。

主要針對公共藝術領域的特征進行分析，并結合不銹鋼雕塑功能的變化，對不銹鋼雕塑在公共藝術領域中的價值進行細化分析，以期在豐富我國雕塑價值研究的同時，為不銹鋼雕塑在公共藝術領域的廣泛引入及價值分析提供良好的理論參考。 公共藝術不銹鋼雕塑 一、前言 從發展歷程來看，公共藝術是在人類社會經濟、政治不斷發展的基礎上得以產生并發展的。隨著當前社會環境、文化背景的變化，公共藝術領域的范圍也發生了一些變化。就不銹鋼雕塑而言，其從私密性欣賞品轉入公共藝術領域的過程促進了自身價值的變更。因此，分析不銹鋼雕塑在公共藝術領域中的價值具有一定的現實意義。 二、公共藝術領域的特征 從本質角度來講，公共藝術領域的特征主要包含： ，開放性特征。公共藝術領域不設限，允許所有公眾參與。 第二，平等性特征。公共藝術領域為所有參與者賦予了同等的地位或身份。 第三，輿論性特征。公共藝術領域的發展建立在公眾相互交流、討論的基礎上。當公眾交流中出現分歧，且這種分歧的合理性得到認可時，公共藝術的形態、涵蓋范圍也將產生一些變化。 三、不銹鋼雕塑在公共藝術領域的價值體現 （一）融合環境方面 以城市雕塑為例，當雕塑家將城市作為背景，在現代建筑的映襯下展出雕塑作品時，雕塑與所處環境空間將達成一種特殊的融合。以芝加哥聯邦中央大廈廣場的《火烈鳥》雕塑為例。整個中央大廈廣場大氣而立體，引入《火烈鳥》這一雕塑作品后，雕塑本身的色彩與廣場之間形成鮮明的對比，同時，雕塑作品的線條與中央大廈廣場既有建筑物的線條發生交融，促進整個環境空間藝術價值的提升。 （二）營造空間方面 從功能變化的角度來講，公共藝術領域具有豐富雕塑功能的作用。將雕塑置于公共空間中之后，其所處環境空間將發生明顯的變化。當人們近距離接觸雕塑時，很容易產生一種空間剝離感，即從原有環境空間剝離出來，身體與精神同時轉入由雕塑開辟出的新空間中，在發揮自身原有審美價值的同時，促使人們產生特的藝術感受。以奈德·史密斯的雕塑作品《上室》為例，該雕塑在由紅色混凝土制成的柱狀序列的基礎上，引入棕櫚樹、國際象棋棋盤這兩種裝飾。當人們進入該雕塑作品營造出的空間范圍后，象征休閑的棋盤、象征娛樂放松的棕櫚樹會促使人們產生一種安詳的情緒，豐富該空間的藝術價值，并引發人們的思考與自省。 （三）與大眾溝通方面 公共藝術領域為大眾與雕塑之間的視覺、情感溝通提供了良好的環境基礎。以雕塑家奧登伯格的作品為例，無論是廣受好評的《巴塞羅那的火柴》，還是位于費城的《大衣夾》，都有著共同的特征———他們都是世俗大眾通用的日常用品。但與原型不同的是，雕塑家用特的手法和藝術情感改變了它們的尺寸。在公共藝術領域中，當公眾直面這些雕塑作品時，可將原型作為媒介，與雕塑作品之間達成視覺上的深入溝通，在為人們提供視覺感受的同時，為人與雕塑之間的情感溝通奠定良好的基礎。