山水除繼承新安畫派的精髓外亦吸收各家各派之技法。中后期淺絳彩名家之一的汪友棠（又名汪棣）也是新安派畫家，曾師從程門，《黃山畫人錄》曾記：“汪棣字友棠，好讀書，長于畫，挾技游南北，人珍其畫爭禮之”。人物、山水、花鳥皆擅長，山水畫的筆意設色頗像程門橫筆點苔風格。這些新安畫派中頗有造詣的畫家到景德鎮創作淺絳彩，他們不光自己畫，還傳授技藝給他人，把新安畫派的藝術表現手法播撒到景德鎮，再一次深深地影響了陶瓷繪畫藝術，淺絳彩瓷器也受到晚清的“婁東畫派”、“虞山畫派”、“揚州畫派”、“海上畫派”的影響，呈現出不同畫派競相留芳的局面。晚晴新安畫派的淺絳彩瓷器畫家以方面以黃山為背景特征，運用新安畫派的技法創作淺絳彩，另一方面，他們還以唐、宋、元、明、清時期的重要流派的作品為摹本，運用其技法及畫意進行創作。從他們的作品中能看到其模仿前朝畫派的畫風，如汪友棠曾仿宋代米芾的“米家山水筆法”，清代惲壽平“白云外史之畫法”、清代華巖“新羅山人筆法”的繪畫山水，其作品明顯帶有前朝畫派的風格特征。

淺絳彩瓷中的文房器，因文人氣息濃厚，制作精良，器型特而受到相關藏家的關注，如：一件大口徑的筆筒的價格，與五年前相較而言，已翻了3倍之多。近幾年，各大型拍賣會如：嘉德、中拍國際等拍賣公司都已陸續推出淺絳彩瓷專題，深受愛好者的歡迎。

十年前，若是收藏淺絳，先不要說是不是一種好的投資，不免在學術體系上就為人所嘲笑，甚至有一種不明言的品位上的輕視。為什么這樣說呢？因為在歷來的觀點中，晚清民國瓷器就不為世所重。更何況是彩質輕薄容易湮磨的淺絳彩瓷。須知淺絳彩瓷興起于同治光緒年間，基本在太平天國戰亂的背景下，前后50余年，若放寬年限，至多不過存在70年，旋即被新粉彩取代，在瓷器史上素來不受重視。而且因為其年代并不久遠，上世紀七八十年代，文物商店此類器物多不勝數，所以一度被輕視為“大路貨”。而其輕靈豐盈的色彩，也未必合乎人們對于瓷器發色艷麗的喜愛，所以長期以來，被視為“不入流”也是自然。大約十年前，即便是淺絳彩瓷名家之作，一個瓷盤，5,000元亦可入手。這乃是工薪亦可為的收藏行為，自然為資本所不屑。