下面再進一步分別談一談時代風格和個人風格的問題。
我國書畫藝術有著悠久的歷史，幾千年來一直在變化著、發展著，它具有特的民族風格和鮮明的時代特色。
就書法來說，商代甲骨文、周代金文、秦代小篆、漢代隸書，書體各不相同，時代風格一望而知。唐代以來，書體齊備，即使同一書體，時代氣息也各不相同。
繪畫方面，先成熟的是人物畫，山水、花鳥畫要到五代才開始成熟起來。在題材內容上，五代以前，人物畫為主；元代以后，山水畫為主；宋代是山水、人物畫并盛時期。在表現技巧上，五代以前，色彩為主；元代以后，水墨為主；宋代是色彩、水墨交輝時期。
書畫藝術的時代風格屬于上層建筑，是社會經濟基礎的反映，它與當時的政治、經濟、文化以及生活習慣、物質條件等各方面有著密切的關系。

書畫家在長期藝術實踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認出他們的風格特征。

鑒”與“考”的作用
鑒定一件書畫，可以用“鑒”和“考”兩種方法。“鑒”就是比較，“考”就是考證。
要比較就得看實物，多參觀展覽；如限于條件，可多看看影印本。要有目的性去進行比較，真跡與真跡比，同時代作品之間相互比，比其同；真跡與偽品比，不同時代作品之間相互比，比其異。通過反復比較，逐步認出時代、個人的風格特征。
許多書畫鑒定家都在“鑒”字上用過苦功，口傳心授，留下不少好的經驗。有些經驗比較具體，容易捉摸。例如：書法大軸元朝很少，明朝才開始流行；團扇只見于宋元，到清晚期突然又流行起來；折扇開始于明成化、嘉靖年間，明末清初流行泥金折扇；裝裱的對聯出現于明末清初；明晚期題款中出現“仿某家”字樣；明末清初書畫上款位往往寫“盟兄”“老社長”“老年翁”，清乾隆以后才出現“仁兄大人”一類的稱呼，等等。這些具體經驗，一聽就懂，一用就靈。有些所謂宋朝岳飛、朱熹的對聯，明朝早期王紱的書畫折扇，不看實物，便知其偽，就是靠的這種具體經驗。