在目前的藝術品拍賣市場，藏家對清三代瓷器的關注與日俱增，即便是民窯，市場價格也達到相當高位，許多藏家“只進不出”，導致清三代瓷器價位還將不斷拉高。從近十年各大拍賣行的拍賣情況來看，全球拍賣市場上的天價官窯瓷器絕大部分來自于“清三代”，而康熙御用琺瑯彩精美器物更屬于中的。

此外，2012年在蘇富比中國瓷器及工藝品秋季拍賣會上，一只清乾隆 黃地洋彩「福壽連綿」圖綬帶葫蘆扁瓶更以1.0706億港幣拍出，創造了當時香港粉彩彩瓷器拍賣紀錄，而此前估價僅為80-100萬元人民幣。2011年，又一件“清乾隆 青花粉彩游春圖雙耳瓶”，成交價為1.19億元人民幣幣，這些活生生的數據足以說明了市場對乾隆時期價值的高度肯定與需求。

近10年來，清三代（(康熙、雍正、乾隆）的粉彩瓷器拍賣價不斷飆升，并且跨越億元關口。2018年一只清乾隆 斗彩加粉彩暗八仙纏枝蓮紋天球瓶在佳士得拍賣行舉行的春季單件專品拍賣會上以1.306億港元買下。據悉，該瓶曾于1975年出現在倫敦佳士得的拍賣會上，當時的成交價格為1.6萬英鎊，30年時間，身價暴漲了近千倍。

我國瓷器發展到清乾隆時期，可以說是集歷代名窯之大成，制作了許多精巧無比的瓷器。制瓷中心景德鎮，薈萃了一代能工巧匠，有“工匠來八方，器成天下走”之說。御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造瓷器都在數十萬件左右。燒出的瓷器無論是精美奇巧的造型，還是五彩繽紛的釉色和豐富多彩的紋飾，都堪稱為“一代之奇”。

北宋官窯的裝飾手法既不是彩繪，也不是刻劃，而是使用開片的技法，通過人為的手段使釉面出現各種各樣長短大小不一，縱橫交錯環繞的開片，來表現瓷器的內涵，并達到美化外觀的目的。這種手法跳出了傳統裝飾技法的框架和束縛，用簡潔、自然的線條表達出深刻的涵義和意境，使原本單調乏味的釉面陡然生輝，真可謂，實在是出人意料，令人驚嘆不已，堪稱古今中外瓷器釉面裝飾的經典的杰作。

中國古陶瓷制作的歷史雖然十分悠久，但受陶瓷材質的限制，陶瓷的裝飾手法非常有限，基本采用的是彩繪和刻劃這兩種技法。彩繪是通過在器面施以色彩和圖案來表現一定的主題和意向，這種技法源自上古時代的彩陶，逐漸發展到釉上彩和釉下彩，并延續到現代，貫穿了中國陶瓷史的整個過程。而刻劃這種手法則是通過在陶瓷表面刻劃出線條和圖案來達到裝飾陶瓷的目的，在漫長的實踐過程中，又進化出鏤雕堆塑等更為復雜的技法，使陶瓷的裝飾由平面進入立體的階段。