“清三代”是指清朝康熙、雍正、乾隆三朝，史書也稱之為“康乾盛世”。中國制瓷工藝經過近千年的發展進步，到了“清三代”時期已經達到了歷史頂峰，尤其是在斗彩、五彩、素三彩、琺瑯彩、粉彩、釉下三彩等領域已經取得了曠古爍今的成績?！扒迦北蛔u為中國瓷器的黃金時代，其質量和數量都是前代不可比擬的，當時的官窯瓷器也代表了當時中國瓷器的高水平。

一只碗如何可以拍出2億多港幣的天價？這只打破世拍記錄，香港春拍的“天價碗”，正是清朝康熙年間由景德鎮御窯廠燒制的“清康熙御制粉紅地琺瑯彩開光花卉碗”。據了解，該碗色彩艷麗，其“粉紅作地”的裝飾手法在當時并不多見，進而引發人們對康熙年間中國彩瓷史的發展變化產生了濃厚的興趣。

賞瓶，漢族陶瓷藝術的珍品。為雍正一朝新出現的一種造型，作賞賜之用。其器型來源于玉壺春瓶，傳世品形制基本相同，撇口，細長頸，肩部裝飾凸弦紋，圓腹，圈足。賞瓶一般采用這樣固定模式的紋飾，頸部裝飾青花蕉葉紋，腹部裝飾纏枝蓮紋。其意喻深刻，“青”代表“清”，“蓮”代表“廉”，“青”“蓮”合在一起，包含著清中晚期社會的意愿，希望時政“清廉”。賞瓶自清代雍正朝創燒以后，很快就成為了清代瓷器生產中的一個傳統器型。其中，尤以乾隆時期賞瓶的生產與使用為盛行。有認為，賞瓶是清中期以后，陶瓷造型中具代表性的器型。

在中國的制瓷歷史上，鼎盛的時期莫過于清代，清代既傳承了明代的青花、五彩，又在其基礎上了粉彩、琺瑯彩和古銅彩等多種彩瓷技術。從景德鎮的瓷器生產工藝上就得以見證，在康熙、雍正、乾隆時期，景德鎮瓷藝達到鼎盛，出現了眾多造型特、風格鮮明的精美瓷器，不僅器型相當豐富，各種顏色釉和彩裝飾瓷器也品類繁多，粉彩花蝶紋賞瓶就是其中的一種。

近幾年耀州窯拍賣記錄 耀州窯三足罐，估價：HKD 150,，成交價：HKD 460,200 耀州窯青釉四系罐，估價：HKD 25,000-35,000，成交價：HKD 475,000 耀州窯花式盌，估價：HKD 150,，成交價：HKD 500,000 耀州窯刻花玉壺春，估價：HKD 300,，成交價：HKD 590,000 耀州窯青釉刻劃花牡丹紋碗，估價：HKD 300,，成交價：HKD 684,400

素有“十里窯場”之稱的耀州窯在宋、金兩代極為興盛，是北方繼汝窯后的青瓷窯口。其形質巧如范金，精比琢玉，其聲鏗鏗，而色溫吞，別有一番韻味。回顧耀州窯往期拍賣，多件拍品拍價不俗，有之甚至以估價的12倍價格成交，溢價率驚人。

香港蘇富比春拍中，“北宋汝窯天青釉葵花洗”曾拍出2.0786億港元(約合人民幣1.67億元)；一件“清乾隆葫蘆扁瓶”也拍出1.07億港元(約合人民幣8615萬元)的。業內人士分析認為，清代瓷器仍會受到市場追捧，拍出破紀錄并不意外！

我國瓷器發展到清乾隆時期，可以說是集歷代名窯之大成，制作了許多精巧無比的瓷器。制瓷中心景德鎮，薈萃了一代能工巧匠，有“工匠來八方，器成天下走”之說。御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造瓷器都在數十萬件左右。燒出的瓷器無論是精美奇巧的造型，還是五彩繽紛的釉色和豐富多彩的紋飾，都堪稱為“一代之奇”。

中國古陶瓷制作的歷史雖然十分悠久，但受陶瓷材質的限制，陶瓷的裝飾手法非常有限，基本采用的是彩繪和刻劃這兩種技法。彩繪是通過在器面施以色彩和圖案來表現一定的主題和意向，這種技法源自上古時代的彩陶，逐漸發展到釉上彩和釉下彩，并延續到現代，貫穿了中國陶瓷史的整個過程。而刻劃這種手法則是通過在陶瓷表面刻劃出線條和圖案來達到裝飾陶瓷的目的，在漫長的實踐過程中，又進化出鏤雕堆塑等更為復雜的技法，使陶瓷的裝飾由平面進入立體的階段。