本公司長期關注市場、并制定了自己的收藏范圍和經營項目:中國陶瓷、中國書畫、古籍碑帖、油畫雕塑、金石玉雕、金銅佛像、木器家具特殊收藏品，當代工藝品等古玩，藝術品。響應以文化產業為三大產業鏈號召，公司更開拓視野，增加奇石，文房，名家書畫，書籍善本、玉器翡翠、國內外品、古今篆刻等藝術項目。為發展和開拓文化產業市場貢獻了一份力量。

此外，2012年在蘇富比中國瓷器及工藝品秋季拍賣會上，一只清乾隆 黃地洋彩「福壽連綿」圖綬帶葫蘆扁瓶更以1.0706億港幣拍出，創造了當時香港粉彩彩瓷器拍賣紀錄，而此前估價僅為80-100萬元人民幣。2011年，又一件“清乾隆 青花粉彩游春圖雙耳瓶”，成交價為1.19億元人民幣幣，這些活生生的數據足以說明了市場對乾隆時期價值的高度肯定與需求。

賞瓶，漢族陶瓷藝術的珍品。為雍正一朝新出現的一種造型，作賞賜之用。其器型來源于玉壺春瓶，傳世品形制基本相同，撇口，細長頸，肩部裝飾凸弦紋，圓腹，圈足。賞瓶一般采用這樣固定模式的紋飾，頸部裝飾青花蕉葉紋，腹部裝飾纏枝蓮紋。其意喻深刻，“青”代表“清”，“蓮”代表“廉”，“青”“蓮”合在一起，包含著清中晚期社會的意愿，希望時政“清廉”。賞瓶自清代雍正朝創燒以后，很快就成為了清代瓷器生產中的一個傳統器型。其中，尤以乾隆時期賞瓶的生產與使用為盛行。有認為，賞瓶是清中期以后，陶瓷造型中具代表性的器型。

在中國的制瓷歷史上，鼎盛的時期莫過于清代，清代既傳承了明代的青花、五彩，又在其基礎上了粉彩、琺瑯彩和古銅彩等多種彩瓷技術。從景德鎮的瓷器生產工藝上就得以見證，在康熙、雍正、乾隆時期，景德鎮瓷藝達到鼎盛，出現了眾多造型特、風格鮮明的精美瓷器，不僅器型相當豐富，各種顏色釉和彩裝飾瓷器也品類繁多，粉彩花蝶紋賞瓶就是其中的一種。

香港蘇富比春拍中，“北宋汝窯天青釉葵花洗”曾拍出2.0786億港元(約合人民幣1.67億元)；一件“清乾隆葫蘆扁瓶”也拍出1.07億港元(約合人民幣8615萬元)的。業內人士分析認為，清代瓷器仍會受到市場追捧，拍出破紀錄并不意外！

我國瓷器發展到清乾隆時期，可以說是集歷代名窯之大成，制作了許多精巧無比的瓷器。制瓷中心景德鎮，薈萃了一代能工巧匠，有“工匠來八方，器成天下走”之說。御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造瓷器都在數十萬件左右。燒出的瓷器無論是精美奇巧的造型，還是五彩繽紛的釉色和豐富多彩的紋飾，都堪稱為“一代之奇”。

胭脂紅釉為明清色釉中的名貴品種，創燒于清康熙晚期，在“清雍正、乾隆”二朝甚為流行，以金為呈色劑，釉呈胭脂紅色，故稱為“胭脂紅釉”，又稱為“洋金紅”。陳瀏《陶雅》評論有“胭脂紅也者，華貴中之佚麗者也。……勻凈明艷，殆亡倫比；紫晶遜其鮮妍，玫瑰無其嬌麗”！

定窯在唐代時就已是瓷場，專燒白釉、黃釉瓷，到宋代發展迅速，比之前更大更有名，大量燒制白瓷，其次有黑釉、醬釉、綠釉、白地褐花等品種。白瓷胎土細膩，胎質薄而有光，釉色純白滋潤，上有淚痕，釉為白玻璃質釉，略帶粉質，因此稱為粉定，亦稱白定。其它瓷器胎質粗而釉色偏黃俗稱土定；紫色者為紫定；黑色如漆的為黑定，傳世極少。

北宋官窯的裝飾手法既不是彩繪，也不是刻劃，而是使用開片的技法，通過人為的手段使釉面出現各種各樣長短大小不一，縱橫交錯環繞的開片，來表現瓷器的內涵，并達到美化外觀的目的。這種手法跳出了傳統裝飾技法的框架和束縛，用簡潔、自然的線條表達出深刻的涵義和意境，使原本單調乏味的釉面陡然生輝，真可謂，實在是出人意料，令人驚嘆不已，堪稱古今中外瓷器釉面裝飾的經典的杰作。