哥窯的特征是釉質凝厚如同堆脂，色澤有粉青、灰青、油灰、月白、灰黃、深淺米黃等多種，釉間均開裂有不同角度的冰裂狀紋片，色淺黃者如金絲，色黑者宛若鐵線，兩者相互交錯如織，故名“金絲、鐵線”。釉中蘊含的氣泡密集，顯微鏡下如同聚沫串珠，凝膩的釉面則光澤瑩潤，油滑如酥。器口沿多尖銳窄小，故厚釉難以留存而顯現胎骨黑色，此一現象傳統上稱為“紫口”。

清代乾隆時期的青花瓷色澤明快，青花發色沉穩，繪畫流暢，紋飾，胎地細致潔白，胎體厚重，釉層厚薄均勻，胎體緊密堅致。作為收藏為熱門的板塊，乾隆青花瓷在收藏界有著自己的名字，熱愛收藏的藏家們會以能夠收藏到一件對的真正的乾隆官窯而感到榮譽，不僅如此，乾隆官窯器在拍場上的價格也是一騎絕塵，也是因為它的熱門程度，其投資價值和收藏價值都有很大上升空間。

2013年香港蘇富比春季拍賣會的“清康熙御制胭脂紅地琺瑯彩蓮花圖碗”，刷新了康熙時期瓷器拍賣的成交紀錄，使得康熙瓷器實現了突破5000萬元大關的進程，而率先突破千萬大關的則是2005年香港蘇富比秋拍的“清 康熙釉里紅團花鋸齒紋搖鈴尊”。

青花瓷占據了康熙朝瓷器拍賣市場的半壁江山，出現了可以渲染出深淺不同的多種層次的“五彩青花”。此時期高成交價中，有兩件器物為青花，其中“清 康熙青花團花鋸齒紋搖鈴尊”，長期流落海外，是美國馬里蘭州藏家Frederick J。和Antoinette H. Van Slyke夫婦舊藏，目前暫只在北京故宮[微博]博物院和香港天民樓發現同類作品，存世罕少可見一斑。搖鈴尊是康熙時期景德鎮模仿藏傳佛教法器長柄銅鈴而創新的樣式，它的用途多為對藏傳佛教寺廟及高僧的賞賜，素為瓷中貴胄，在拍賣會上備受親睞。在康熙朝瓷器0中，除了“清 康熙青花團花鋸齒紋搖鈴尊”外，另有3件同為搖鈴尊。此類器形中引人矚目的是“清 康熙青花釉里紅花紋搖鈴尊(一對)” ，因成對出現顯得尤為珍貴，故成交在情理之中，與1998年的嘉德秋季拍賣會上以127.6萬元成交相比，提升了19倍。

康熙彩瓷除了主流青花瓷外，五彩瓷的地位也不容忽視，達到了我國古代五彩瓷的高峰。此時的五彩瓷器是占據歷朝五彩瓷器TOP50中數量多的朝代，康熙時五彩瓷器總成交額為3.47億元，占所有五彩瓷器總成交額的34.95%，足見康熙時期五彩瓷器的繁榮。

琺瑯彩是康熙晚期出現的一種釉上彩，是清朝高統治者賞玩的御用品，因此康熙時期的琺瑯彩瓷是很少見的。代表性器物為高居的“清 康熙御制胭脂紅地琺瑯彩蓮花圖 碗”，是張永珍博士兄長，收藏家張宗憲舊藏。它出現于1937年倫敦蘇富比，后來在1983年香港蘇富比以49.35萬元成交，近的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1132.71萬元人民幣售出。