唱戲花旦雕塑如同一扇窗，使人們更深入地思考文化的根源與意義。它提醒我們，藝術(shù)和文化始終是我們生活中不可或缺的一部分，是我們心底柔軟的熱愛與眷戀。新中國成立后，涌現(xiàn)了一批劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，歷史學(xué)家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續(xù)推出一系列作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等。


唱戲花旦雕塑是文化認(rèn)同的體現(xiàn)，承載著過去的輝煌與當(dāng)下的創(chuàng)新，昭示著未來的希望與可能。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。

唱戲花旦雕塑，身著華麗的戲服，臉上洋溢著濃厚的戲曲神韻，每一處細(xì)節(jié)都顯得生動而有靈氣，微微翹起的嘴角似乎在吟唱著古老的曲調(diào)，觀眾穿越時空回到那生動的舞臺。戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進行表演。


玻璃鋼戲曲人物雕塑中，身著華麗戲服的花旦，面帶微笑，仿佛正在與觀眾分享她的故事；而那英俊的生角，立于高臺，神情凝重，似乎在醞釀一場激動人心的對決。這些京劇人物雕塑，既有古典的韻味，又融合了現(xiàn)代的藝術(shù)手法，讓人從每一個細(xì)節(jié)中感受到戲曲的特韻律。中國戲曲產(chǎn)生時間較晚，但是其它國外的兩種古老戲劇文化已經(jīng)在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復(fù)存在了，而中國戲曲盡管歷經(jīng)千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。它是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶,而且在世界文化藝術(shù)寶庫里占有重要的地位。


玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術(shù)的熱愛與理解，力求在材料與形態(tài)之間找到的平衡。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的一個特稱謂。歷史上先使用戲曲這個名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達(dá)出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術(shù)的生動總結(jié)與升華。


玻璃鋼戲曲人物雕塑，演員們身著華麗的戲服，臉上繪著的妝容，那些高高的帽子、復(fù)雜的面具、絢麗的色彩，無不展現(xiàn)出戲曲的特美感和文化魅力。中國戲曲的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。