唱戲花旦雕塑，展現了人物的動感，仿佛隨時會在風中跳起一段婀娜多姿的舞蹈。藝術與生活在這里交匯，京劇人物雕塑傳達著千來人們對戲曲的熱愛與追求，是對傳統文化的一種傳承與發揚。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創作了不少的作品。袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術機制。“率先開始了中國戲曲藝術大寫意與大寫實相結合的機制。


玻璃鋼戲曲人物雕塑也在不斷地創新與演變，許多當代藝術家，結合現代設計理念，將傳統元素與新興藝術形式相結合，創作出一系列充滿時代感的作品。這些作品既保留了傳統戲曲的精髓，又突破了傳統的束縛，展現出更為多元化的藝術風貌。戲曲是中國傳統的戲劇形式,是中國具有民族特點和風格的藝術樣式之一。其早可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞。《尚書堯典》上說:“於!子擊石拊石,百魯率舞。”《呂氏春秋古樂》上也說:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥》,三日《遂草木》四日《奮五谷》五日《敬天常》六曰《達帝功》,七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》。”

玻璃鋼戲曲人物雕塑以雕刻為載體，生動地再現了中國傳統戲曲中各種角色的風采與魅力，承載著豐富的文化內涵與歷史底蘊。中國戲曲有著悠久的歷史，不同的地方又有著各自特的風格與特色，如京劇、越劇、黃梅戲等，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術的熱愛與理解，力求在材料與形態之間找到的平衡。戲曲是中國傳統戲劇的一個特稱謂。歷史上先使用戲曲這個名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術的生動總結與升華。


玻璃鋼戲曲人物雕塑是對戲曲角色的再現，更是對中華文化的一種傳承與弘揚，蘊藏著無數動人的故事與深厚的文化積淀，值得我們去細細品味與欣賞。如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。


而玻璃鋼戲曲人物雕塑承載著悠久的歷史與豐富的情感，更傳達了戲曲角色的特魅力和深厚內涵，觀者進入那個精彩紛呈的戲曲世界。戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重要因素。