玻璃鋼戲曲人物雕塑也在不斷地創新與演變，許多當代藝術家，結合現代設計理念，將傳統元素與新興藝術形式相結合，創作出一系列充滿時代感的作品。這些作品既保留了傳統戲曲的精髓，又突破了傳統的束縛，展現出更為多元化的藝術風貌。戲曲是中國傳統的戲劇形式,是中國具有民族特點和風格的藝術樣式之一。其早可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞。《尚書堯典》上說:“於!子擊石拊石,百魯率舞。”《呂氏春秋古樂》上也說:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥》,三日《遂草木》四日《奮五谷》五日《敬天常》六曰《達帝功》,七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》。”

玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術的熱愛與理解，力求在材料與形態之間找到的平衡。戲曲是中國傳統戲劇的一個特稱謂。歷史上先使用戲曲這個名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術的生動總結與升華。


玻璃鋼戲曲人物雕塑是對戲曲角色的再現，更是對中華文化的一種傳承與弘揚，蘊藏著無數動人的故事與深厚的文化積淀，值得我們去細細品味與欣賞。如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。