唱戲花旦雕塑，讓我們更深刻地理解了戲曲的內涵，體會了中華民族那份博大精深的藝術魅力，記錄著歷史的瞬間，傳遞著文化的火炬。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的。

唱戲花旦雕塑，身著華麗的戲服，臉上洋溢著濃厚的戲曲神韻，每一處細節都顯得生動而有靈氣，微微翹起的嘴角似乎在吟唱著古老的曲調，觀眾穿越時空回到那生動的舞臺。戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。


就如同戲曲本身，這些唱戲花旦雕塑承載了豐富的情感與思想，每一尊雕塑都像是一個小小的舞臺，匯聚了戲曲的風采與魅力，激發著人們對傳統藝術的向往與思考。唱，指唱腔技法，講究“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。

玻璃鋼戲曲人物雕塑是守護著這片土地上的文化記憶，連接著歷史與現代、傳承與創新的重要紐帶。京劇人物雕塑讓我們明白，文化的力量在于傳遞與交流，正是這些看似靜止的藝術作品，才使得我們的生活更加豐富多彩。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了雄厚的表演、唱腔的基礎。教坊梨園的性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

通過選材、造型、色彩以及細致的工藝，他們構建出一個又一個富有生命力的唱戲花旦雕塑。無論是京劇中的生旦凈末，還是昆曲里的幽婉柔情，皆在京劇人物雕塑中得以展現，讓人感受到濃厚的地域風情與民族特色。程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。

除了對角色的刻畫，玻璃鋼戲曲人物雕塑也常常與傳統建筑藝術融為一體。在一些古老的廟宇、劇院，隨處可見以戲曲為主題的雕刻裝飾，增添了建筑的藝術氛圍，也使得人們在觀賞戲曲時，能夠更加深刻地理解其中的文化內涵。戲曲顯著、特的藝術特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。