唱戲花旦雕塑，展現(xiàn)了人物的動感，仿佛隨時會在風中跳起一段婀娜多姿的舞蹈。藝術(shù)與生活在這里交匯，京劇人物雕塑傳達著千來人們對戲曲的熱愛與追求，是對傳統(tǒng)文化的一種傳承與發(fā)揚。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機制。“率先開始了中國戲曲藝術(shù)大寫意與大寫實相結(jié)合的機制。


唱戲花旦雕塑，讓我們更深刻地理解了戲曲的內(nèi)涵，體會了中華民族那份博大精深的藝術(shù)魅力，記錄著歷史的瞬間，傳遞著文化的火炬。戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的。

玻璃鋼戲曲人物雕塑中，身著華麗戲服的花旦，面帶微笑，仿佛正在與觀眾分享她的故事；而那英俊的生角，立于高臺，神情凝重，似乎在醞釀一場激動人心的對決。這些京劇人物雕塑，既有古典的韻味，又融合了現(xiàn)代的藝術(shù)手法，讓人從每一個細節(jié)中感受到戲曲的特韻律。中國戲曲產(chǎn)生時間較晚，但是其它國外的兩種古老戲劇文化已經(jīng)在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復存在了，而中國戲曲盡管歷經(jīng)千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。它是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶,而且在世界文化藝術(shù)寶庫里占有重要的地位。


玻璃鋼戲曲人物雕塑也在不斷地創(chuàng)新與演變，許多當代藝術(shù)家，結(jié)合現(xiàn)代設計理念，將傳統(tǒng)元素與新興藝術(shù)形式相結(jié)合，創(chuàng)作出一系列充滿時代感的作品。這些作品既保留了傳統(tǒng)戲曲的精髓，又突破了傳統(tǒng)的束縛，展現(xiàn)出更為多元化的藝術(shù)風貌。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,是中國具有民族特點和風格的藝術(shù)樣式之一。其早可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞。《尚書堯典》上說:“於!子擊石拊石,百魯率舞。”《呂氏春秋古樂》上也說:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥》,三日《遂草木》四日《奮五谷》五日《敬天常》六曰《達帝功》,七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》。”

玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術(shù)的熱愛與理解，力求在材料與形態(tài)之間找到的平衡。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的一個特稱謂。歷史上先使用戲曲這個名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術(shù)的生動總結(jié)與升華。


玻璃鋼戲曲人物雕塑是守護著這片土地上的文化記憶，連接著歷史與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新的重要紐帶。京劇人物雕塑讓我們明白，文化的力量在于傳遞與交流，正是這些看似靜止的藝術(shù)作品，才使得我們的生活更加豐富多彩。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了雄厚的表演、唱腔的基礎。教坊梨園的性研究，正規(guī)化訓練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。